Aprofundando na temática da nossa sessão!



 O que foi o AI-5

O AI-5 (Ato Institucional número 5) foi  o quinto decreto emitido pelo governo militar brasileiro (1964-1985). É considerado o mais duro golpe na democracia e deu poderes quase absolutos ao regime militar. Redigido pelo ministro da Justiça Luís Antônio da Gama e Silva,  o AI-5 entrou em vigor em 13 de dezembro de 1968, durante o governo do então presidente  Artur da Costa e Silva.

O AI-5 foi um represália ao discurso do deputado Márcio Moreira Alves, que pediu ao povo brasileiro que boicotasse as festividades de 7 de setembro de 1968, protestando assim contra o governo militar. A Câmara dos Deputados negou a licença para que o deputado fosse processado por este ato.

Determinações mais importantes do Ato Institucional Número 5:

- Concedia poder ao Presidente da República para dar recesso a Câmara dos Deputados, Assembléias Legislativas (estaduais) e Câmara de vereadores (Municipais). No período de recesso, o poder executivo federal assumiria as funções destes poderes legislativos;

- Concedia poder ao Presidente da República para intervir nos estados e municípios, sem respeitar as limitações constitucionais;

- Concedia poder ao Presidente da República para suspender os direitos políticos, pelo período de 10 anos, de qualquer cidadão brasileiro;

- Concedia poder ao Presidente da República para cassar mandatos de deputados federais, estaduais e vereadores;

- Proibia manifestações populares de caráter político;

- Suspendia o direito de habeas corpus (em casos de crime político, crimes contra ordem econômica, segurança nacional e economia popular).

- Impunha a censura prévia para jornais, revistas, livros, peças de teatro e músicas.

Fim do AI-5 

No ano de 1978, no governo Ernesto Geisel, o AI-5 foi extinto e o habeas corpus restaurado. 

Fonte: http://www.suapesquisa.com/ditadura/ai-5.htm

"O som aniquila a grande beleza do silêncio." Charles Chaplin
Quando se fala de trilha sonora, temos que ter como referência vários compositores do mundo cinematográfico, e também é impossível deixar de citar o famoso cinema mudo como grande exemplo. O cinema mudo veio para que as pessoas tomassem gosto de ir ao cinema e assistir a um filme onde havia emoção, aventura, comédia, etc, ele é uma junção da imagem com a música que a cada tipo de cena muda o tipo de sonorização para que provocasse um efeito de mudança das cenas. Para alguns diretores a trilha sonora no filme é essencial, para outros não faz tanta diferença, hoje em dia se usa a trilha sonora até em propagandas para persuadir os consumidores.
No início do cinema a imagem e a música se tornaram inseparáveis, pois várias pessoas que iam ao cinema diziam que ver imagens sem alguma música ou ver música sem alguma imagem causava um grande estranhamento. O cinema mudo foi um grande avanço da criatividade para os cineastas, um dos que mais se destacou foi o famoso Charles Chaplin que além de diretor era produtor, compositor e ator de seus filmes, ele fazia com que a música mostrasse todo o sentimento que queria passar a todos. Um grande compositor que também se destacou em cinema mudo foi Eisenstein, um de seus clássicos foi um filme infantil de Walt Disney chamado Fantasia, que não obteve muito sucesso para o público, mas pelos críticos é considerado uma grande obra de arte.Não só estes filmes citados como também vários outros na época ficaram marcados pela emoção que a música trazia e deixa em nossas lembranças como um grande fato para história.
Após a era do cinema mudo, os filmes adiante começaram a se dedicar mais a parte da trilha sonora e hoje em dia é muito raro achar algum filme que não tenha ou que não use “o tempo todo”. Outro estilo de filme que veio bem depois do cinema mudo, mas como uma grande influência são os filmes musicais, que apresentam até os diálogos cantados pelo ator, alguns exemplos de filmes assim são: Fantasma da Ópera, The Wall da banda Pink Floyd, Hairspray, entre outros.
Assim como os filmes, a propaganda também foi bem influenciada tanto pelo cinema mudo quanto para a arte cinematográfica. Algumas propagadas são feitas apenas de trilha sonora fazendo com que a música lembre o produto, para crianças os produtores sempre fazem músicas animadas para que a criança consiga decorar e cantar o tempo todo com o nome do produto, estas e outras são várias estratégias de venda que os produtores conseguem apenas com a trilha sonora. Sem ela fica mais difícil guardar o nome de um produto ou tentar fazer com que o produto fique bem conhecido no mercado.
Através de filmes, propagandas, rádio, etc. São vários meios em que a música está sempre se destacando, sem ela ficaria muito mais difícil expressar e mostrar tudo aquilo que deseja. A música além dos meios de comunicação faz parte até do nosso dia a dia, e assim ela se torna um dos meios mais estratégicos para se usar e um dos mais importantes.

Publicado em: 27 outubro, 2009   

Fonte: http://pt.shvoong.com/entertainment/movies/1940713-import%C3%A2ncia-cinema-mudo/#ixzz1Me7rtNvU

Ampliando o olhar.

   

Os vários passos em busca da melhor forma para contar uma história com imagens contribuíram para a linguagem cinematográfica que temos hoje. 
Esta caminhada foi gradativa. Cada passo seguinte dependeu do que fora feito anteriormente.
A tela do cinema é bidimensional. Mas a realidade é tridimensional, os objetos, pessoas e animais têm volume. Como então mostrar isso na tela?

As primeiras câmeras eram pesadas. Com o tempo, conseguiram fabricar câmeras mais leves e isso facilitou o registro de pessoas, transportes, animais em movimento.
Esse movimento chama-se "travelling". Ele permite maior mobilidade às cenas, deslocando a câmera para frente, para trás, para a direita, para a esquerda, para cima e para baixo.

A panorâmica, outro movimento importante, é diferente do "travelling" porque a câmera não sai do lugar, fica presa no tripé fazendo um movimento de 180 graus para a direita ou para a esquerda, imitando o olhar quando giramos a cabeça.
Quando você assistir a um filme, repare: várias vezes ele começa com uma panorâmica, pois, com esse movimento, o cineasta estará mostrando ao espectador o cenário onde vai acontecer a história.

Mas para fazer um filme é preciso pensar tudo isso antes de começar a filmagem. É preciso planejar, para não desperdiçar o filme, que custa muito caro, e para não gastar tempo demais.

Um filme é feito em várias etapas. A primeira etapa é o roteiro - história escrita na língua do cinema, com todos os seus termos técnicos - e nele devem estar indicados todos os planos, pontos de vista, enquadramentos, isto é: plano geral, plano médio, primeiro plano, movimentos de câmera (travelling e panorâmica), diálogos, ruídos, elementos do cenário e figurinos.

Depois de tudo filmado, ainda há muito trabalho para fazer. Começa a fase da montagem, que dá o ritmo do filme. 
Depois da filmagem, onde as cenas são repetidas várias vezes, o filme é revelado. O montador seleciona os planos melhores e faz a montagem.

Antes de filmar cada plano, usa-se a claquete, e, baseando-se nas numerações da claquete, é que o montador organiza a montagem.

Já em 1925 o cineasta russo Serguei Eisenstein mostra de forma magistral os recursos da montagem do filme O Encouraçado Potemkim. Som e imagens são registrados em películas separadas. O montador faz a mixagem e depois faz a sonorização.

Dizem os especialistas que as artes se distinguem pela sua linguagem. A linguagem só existe a partir da repetição do uso e da aceitação de algumas formas que demonstraram maior comunicação. Você, portanto, vai completar. Ela depende de sua participação.

Quando o cineasta aproxima a câmera num primeiro plano (close) destacando um objeto, este adquire maior importância dentro da história. Isto é linguagem.
Mas, de um mesmo filme, eu posso ter uma interpretação e você outra. Nisso está a riqueza de uma obra de arte.

Quando o cineasta e o espectador estão ligados pela mesma cultura, pelos mesmos fatos sociais e econômicos, a participação poderá ser ainda maior.
Por exemplo, quando você assiste ao filme O menino maluquinho, de Helvécio Ratton, baseado no livro de Ziraldo, você vai entender muito mais, porque ele fala de um menino brasileiro.

Se você tiver lido o livro, melhor ainda, porque vai poder comparar os dois, filme e livro, uma vez que cinema e literatura são linguagens que podem se enriquecer mutuamente.



Saiba mais aqui : http://www.nautilus.com.br/clientes/pontes/diversos/cinema.htm

Fonte: Texto retirado do site da companhia de salas de cinema Moviecom 

Um pouco a mais de janela da Alma .

Premiações

- Prêmio de Melhor Diretor de Documentário para João Jardim e Walter Carvalho, escolhido pelos leitores do Adoro Cinema Brasileiro, 2003.

- Ganhou o Troféu BR - Melhor Diretor Estreante, no Festival de Gramado.

- Ganhou o prêmio de Melhor Documentário, no Festival do Rio 2001.

- Ganhou os prêmios de Melhor Documentário

- Júri Oficial e Melhor Documentário

- Júri Popular, na Mostra de Cinema de São Paulo.

- Ganhous 3 prêmios no Cine Ceará, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Música.

- Ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema Brasileiro de Paris

Curiosidades

- Janela da Alma é a estréia na direção de Walter Carvalho.

- No total foram realizadas 50 entrevistas, das quais 19 foram selecionadas para serem usadas no filme.

- As entrevistas foram realizadas em duas etapas: em novembro de 1999, no Brasil e na Europa, e em abril de 2000, no Brasil e nos Estados Unidos.

Projovem Adolescente cras 2

Projovem Adolescente é um projeto sócio educativo destinado a jovens de 15 a 17 anos, beneficiários do bolsa família .
O Projovem do Cras 2, atende adolescentes de segunda à sexta-feira  com os seguintes objetivos .
* Preparar para o mercado de trabalho
* Fortalecimento de vínculos familiares .
*Entre outros temas relevantes para os adolescentes .

No Cras 2 os adolescentes participam palestras sócio-educativa, oficina de artesanato, aula de tênis, aula de balé ,oficina de informática entre outras coisas .
Saiba mais sobre o Projovem em : http://projovemadolescentecras2.blogspot.com/
e também  pode encontrar um perfil de orkut com o endereço :  projovemcorumbá@hotmail.com .

O que é Cineclube ?

O Cineclube  vem com a idealização   de exibir   filmes  gratuitamente para comunidade tanto na modalidade  curta, média e longa metragem, em salas fechas ou ambientes totalmente abertos como praças, quadras etc...
 A cada final de exibição se tem o costume de abrir uma roda de debate   contanto com criticas, elogios e links do nosso mundo atual, sobre tais obras que são rodadas nas telas das salas de cineclubes.
Na maioria das vezes os filmes que são exibidos não são lançamentos, são grandes obras cinematográficas  esquecidas com o tempo ou até mesmo nunca vista pela nova geração .

A roda de debate é muito importante para tais cineclubes pois envolve pessoas de varias diversidades culturais  colocando suas criticas e pensares sobre tais filmes que são exibidos, criando-se um um olhar mais critico e um amplo conhecimento do vasto acervo cinematográfico mundial, para  todos aqueles que participam dessa ''nova'' forma  de assistir filme .

Juntar pessoas de uma comunidade numa sala de cineclube não é apenas para ampliar ou agregar conceitos pessoais e técnicos cinematográfico mas também é para reunir esse vizinhos,amigos, parentes numa roda de debate, numa roda de amigos,  fazendo com que assim pelo menos um pouco das diferenças culturais sejam colocadas de lado. Ou seja o cineclube  não só tem  um valor de aprimorar  o olhar critico para filmes  ou mostrar belas obras da 7 arte, ele tem um grande  valor social paras comunidades num todo  .

Porque o Cineclube tem o nome de Corumbella ?

Pela  sessão fazer parte de um dos atrativos do  museu  foi batizada como Corumbella  que é o acervo mais antigo da sala de arqueologia .

Saiba mais em : http://www.cprm.gov.br/imprensa/Site/pdf/Virtuais/servicogeologico153.pdf